Ines Ramirez Arrieta

ECOFEMINISMOS EN LA PRÁCTICA ARTISTICA. EL CUERPO COMO SIMBOLO Y TERRITORIO DE ACCIÓN.  Este articulo trata sobre dos temas muy presentes actualmente. Sobre cómo desde hace siglos las mujeres han estado reprimidas y sometidas por la presión del sistema patriarcal en el que vivimos y como la naturaleza de la misma manera se ha transformado en objeto de consumo para esta sociedad capitalista. El ecofeminismo une estas dos fuerzas y crea una corriente en la que se critica el sistema defectuoso en el que nos encontramos y a tener una visión distinta sobre esta sociedad para deconstruirla.  Hay mujeres artistas escofeministas que crean arte a partir de estas ideas. Utilizan su cuerpo, herramienta de creación, para crear prácticas artísticas, performances, talleres interdisciplinares…  A mi parecer esta corriente ayuda a entender a personas que no están informadas sobre este movimiento y a tener una visión más sensible y consciente ante el cambio al que se quiere llegar. Hay...

El proceso creativo de Jordi Colomer se debe al desorden, que en su caso se caracteriza por el tiempo que pasa observando como se ordena la gente, ya que desestima trabajar solo, prefiriendo la ebullición que viene dada al trabajar con un gran número de colaboradores.  Él siempre trabaja con lugares concretos, y para poder intervenir en ellos previamente consume una cantidad masiva de información, que en gran parte es cinematográfica, de modo que una vez empieza a trabajar deja que el inconsciente filtre lo necesario.  Otra característica es que para ordenar ese orden azaroso hace uso de fechas límites para dar forma a sus proyectos. Hasta ese momento las cosas flotan, pero llegada la fecha éstas caen aterrizando de un modo específico, tal es así que parece que no podrían tomar otro lugar. Dice que “las cosas encuentran su lugar por si solas”.  A raíz de su fuerte influencia fílmica y que decide esquivar, en la medida de lo posible, la institución museística, trabaj...

E2. ANALISIS OBRA JORDI COLOMER En el proceso creativo de la obra de este artista habla sobre que la crea de manera inconsciente. Toma como referencia la ficción, libros antiguos… entendiendo la ciudad como un texto descifrable. Relaciona la arquitectura con el cine. Él trata de observar de manera desordenada, aconseja que hay que andar y perderse, tener paciencia para tomar decisiones. Trata de averiguar cómo el habitante se hace a la ciudad, comenta que el habitante se apropia de los lugares y que el lugar se convierte en espacio cuando hay movimiento, dirección… La obra de Avenida de Ixtapaluca, Casas para México, lo relaciona con lo último comentado. Un área en la que se han construido líneas de casas, todas iguales que lo único que se diferencian entre sí son los colores de ellas para diferenciar los barrios, construidas en los límites de la ciudad. El cambio de este área, totalmente minimalista y deshabitado, cuando los habitantes empiezan a vivir en ella se producen cambio...

E1. INSTALACIÓN, EXPERIENCIA COMO PÚBLICO. Estuve en Febrero en la feria de Arco de Madrid y ya aproveche y me pase por varias galerías. Fue en la galería de Art Madrid que entre con mis primos a verla y había un grupo de gente de todas las edades haciendo una performance.  La performance no tenía nada que ver con las exposiciones de dentro del Art Madrid, iban todos vestidos de blanco y gris claro. Su función era ser apáticos, sin ningún movimiento en la cara, te perseguían con la mirada, se chocaban contigo, algunos tomaban café, otros se encendían un cigarrillo sin fumar…Me llamo mucho la atención ya que la exposición paso a ser la instalación de su obra.

Asignatura de 'Instalciones' en la facultad de Belles Arts de Sant Carles, Valencia. Email: inesramirezarrieta4@gmail.com Tlf: 606245962